La 79e édition du Festival de Cannes a fermé ses portes samedi soir dans une atmosphère d’émotion intense, après deux semaines de projections, de débats et de rencontres qui ont confirmé la place unique de ce festival dans le paysage cinématographique mondial. La cérémonie de clôture, présidée par un jury international de neuf membres conduit par la réalisatrice mexicaine Claudia Llosa, a sacré le cinéaste franco-sénégalais Mamadou Diallo avec la Palme d’or pour son film « Les Enfants du Baobab », une fresque poétique et politique sur la mémoire coloniale et l’exil qui avait fait l’unanimité dès sa projection en compétition officielle.
Une Palme d’or saluée comme un acte politique et artistique
« Les Enfants du Baobab » est le premier film africain à remporter la Palme d’or depuis « Timbuktu » d’Abderrahmane Sissako en 2014, et il le mérite amplement selon la quasi-totalité de la critique internationale. En deux heures vingt, Mamadou Diallo tisse une fresque intergénérationnelle qui traverse trois continents et cent ans d’histoire pour raconter le destin croisé de quatre familles liées par les cicatrices de la colonisation française au Sénégal et les espoirs et désillusions de l’immigration en France. La forme est aussi ambitieuse que le fond : une photographie somptueuse signée par le chef opérateur mozambicain João Vieira combine plans fixes contemplatifs et mouvements de caméra fluides qui transportent littéralement le spectateur dans les décors naturels époustouflants du delta du Sénégal.
En recevant sa récompense des mains de Claudia Llosa, Mamadou Diallo a prononcé un discours sobre et puissant, remerciant sa famille, ses acteurs non professionnels recrutés dans les villages de la région de Saint-Louis, et dédiant sa Palme « à tous les enfants qui grandissent entre deux cultures, deux langues, deux appartenances, et qui font de cette dualité une richesse plutôt qu’un handicap ».
Un palmarès équilibré et audacieux
Au-delà de la Palme d’or, le jury a composé un palmarès qui reflète la diversité géographique et esthétique de la sélection. Le Grand Prix est allé à « Monsoon Season » de la cinéaste coréenne Park Ji-young, un film d’une délicatesse formelle rare qui explore la transmission du trauma entre générations dans la Corée contemporaine. Le Prix du jury a récompensé « Tierra Roja » du Mexicain Carlos Mendoza, un film de genre — thriller politique et horreur sociale — qui a suscité des débats animés au sein du jury avant de s’imposer par sa singularité et son énergie.
Dans les catégories d’interprétation, la Française Léa Seydoux a remporté le Prix d’interprétation féminine pour « La Dernière Valse » de Jacques Audiard — un choix salué unanimement tant sa performance, à la fois intérieure et explosive, constitue l’un des sommets de sa carrière. Le Prix d’interprétation masculine est allé à l’acteur iranien Shahab Hosseini pour son rôle bouleversant dans le film israélo-iranien « The Last Breath », une performance d’une sobriété et d’une intensité dévastatrices.
Un festival engagé dans les débats de son temps
Cette édition 2026 aura aussi été marquée par des prises de parole fortes sur les enjeux qui traversent le monde du cinéma. La conférence de presse inaugurale a été l’occasion de débats passionnés sur la représentation des femmes et des minorités dans les films en compétition — 5 des 21 films en compétition officielle étaient réalisés par des femmes, un progrès réel mais encore insuffisant selon les associations qui militent pour la parité. La question de l’impact environnemental des tournages a également occupé une place importante, avec la présentation d’une charte « Green Film » signée par une trentaine de productions.